«TEATRO INCÓMODO» de FRANCISCO ROMERO

© MD Rubio de Medina, 2026.

No conozco mejor «artesano de la escritura» que Francisco Romero (Torralba de Calatrava, 1961), todo un «gremio medieval» concentrado en su persona y negocio que administra con dedicación desde la Plaza Mayor de Almagro (Ciudad Real), uno de los paraísos del teatro.

Desde la primera vez que visité Almagro, para ser espectadora de su famoso «Festival Internacional de Teatro Clásico», al lado del «Corral de las Comedias», me llamó la atención «La Tienda de las Comedias». El propietario del establecimiento, Francisco Romero escribía en un ordenador portátil sentado detrás el mostrador y, de vez en cuando, levantaba la mirada. Además de ver a propios y forasteros, contemplaba a través de, escaparate y la puerta de su negocio, las majestuosas columnas que sostienen los soportales de una plaza famosa por su uniformidad arquitectónica, en la que salta la sorpresa visual de quedarte sugestionada con el verde oscuro con el que están pintadas las ventanas de los pisos superiores.

"La Tienda de las Comedias".
"Libros de Francisco Romero".

Vista de la Plaza Mayor de Almagro,
desde el lateral del "Corral de las Comedias".

Francisco es un artesano literario en el más estricto sentido de la palabra: escribe, corrige, edita y vende sus libros en su tienda. Normalmente el proceso de publicar el manuscrito suele venir de la mano de editoriales. Aunque se centra en la novela, que muestra un cartel en la fachada de la tienda como reclamo, tiene una notable incursión en el teatro, el cuento, el guión y las guías turísticas.

La puerta de "La Tienda de las Comedias".

Durante mi última visita a Almagro, en mayo de este año, entré en su tienda y mantuve una agradable conversación con Francisco Romero entre libros, imanes del «Corral de las Comedias», marionetas, barajas y grabados, detalles, entre otros, que vende en su tienda. Los libros solo ofrece los suyos, tal como aparece debajo del rótulo de la tienda.

Cartel publicitario con las novelas de Francisco Romero.

Le pregunté si tenía algún libro de teatro, solo tenía Teatro incómodo que agrupa cinco obras de teatro. Me comprometí a escribir algunas líneas en mi blog, aunque no de inmediato. Últimamente tardo mucho en leer los libros que no forman parte de la documentación sobre la novela o la investigación en la que estoy trabajando, así que esta crónica ha tardado un poquito.

Portada de libro.

Teatro incómodo, Baobab Ediciones, Almagro, 2017, agrupa cinco obras de teatro:

1. «El legado de Julie Newman» (Premio Muñoz Seca de Teatro 1999).

2. «Terapia» (Premio Alejandro Casona de Teatro, 2003).

3. «Se precisa hombre bien dotado para importante labor social».

4. «Shylock Gallerie» (Premio Ciudad de San Sebastián de Teatro, 2007).

5. «De Algeciras a Estambul».

En la primera obra, «El legado de Julie Newman, el autor parte de un tema muy socorrido: los conflictos familiares provocado por las herencias. La novedad es que estamos ante una herencia condicional o con cargas, que requiere que los coherederos tenga que aceptar la condición inexplicable puesta por el testador. Esta carga recuerda bastante al ingenio disparatado y sarcástico de Muñoz Seca. ¿Aceptará o no aceptará esa familia desestructurada la herencia, que la obliga a seguir unida, a su pesar? 

En «Terapia», una víctima de terrorismo, escéptica sobre la posibilidad de que su angustia tenga curación, asiste a terapia con una psicóloga. Las conversaciones entre médica y paciente hacen que ambas cuestionen su forma de ver y entender la vida. ¿Es culpable la paciente?

En la tercera obra, «Se precisa hombre bien dotado…», un hombre cuyo matrimonio hace aguas y atraviesa un profundo periodo de incomunicación, de la que es culpable, recurre a una «agencia» que presta ciertos servicios especiales para hacerle un regalo a su esposa. ¿De qué regalo se trata?

«Shylock Gallerie» está ambientada en el mundo del arte. A lo largo de su desarrollo se muestran las «tretas» que una galerista pone en práctica para lograr que sus protegidos lleguen a alguna parte en el mundo del arte con letras mayúsculas y ella pueda hacer caja. Es una profunda reflexión sobre las interioridades del negocio del arte. 

La última obra, «De Algeciras a Estambul» es la más humana e intima de todas las que figuran en el libro, así como con la que más he disfrutado. Dos pacientes de infarto (uno pobre y otro acomodado) comparten una habitación en un hospital público, con el trasfondo de la canción «Mediterráneo» de Serrat, reflexionan sobre su pasado, su presente y su futuro; haciendo que el choque entre dos clases sociales diferentes les haga cuestionarse todo lo vivido y lo que les queda por vivir.

Las cinco obras teatrales tienen ciertos elementos en común. En primer lugar, los temas que trata, que no he expuesto al hacer el resumen de las obras, para evitar quitar la sorpresa a los lectores o espectadores: son inesperados e incomodos. En segundo lugar, su teatro se limita a desarrollar el diálogo. Francisco Romero da unas pinceladas introductorias sobre el escenario y no indica cuáles deberían de ser los gestos de los personajes, si deben de hablar en tono normal o enfadado, el lenguaje corporal, etc. Deja claro que esa labor le corresponde al director que ponga en escena la obra. Por otro último, son obras con pocos personajes, en ocasiones solo dos. Esto permite que los actores teatrales que desarrollen esos personajes puedan lucirse y, al mismo tiempo, sufran mayor desgaste, ya que prácticamente intervienen desde el principio al final de la obra. 

El teatro de Francisco Romero es muy recomendable: hace reflexionar a los lectores o los espectadores, los cuales llegarán a preguntarse, al menos me ha sucedido a mí, cuál sería tu límite en el caso de enfrentarte a esos mismos acontecimientos. Es un Teatro Incómodo, como aclara en el título, que busca alterar y hacer reflexionar al mundo.

Francisco Romero y la autora del blog.

Si alguna vez visita Almagro, no deje de entrar en «La Tienda de las Comedias». No tiene pérdida, está en la Plaza Mayor, pegada al famoso «Corral de las Comedias». Merece la pena disfrutar de la experiencia de conocer un auténtico «artesano de la escritura» que ha enfocado su vida profesional desde una perspectiva muy intima y autónoma.

Sevilla, 26 de julio de 2026.